2014.7.2《北京青年周刊》报道

 

王翀 “一个人”体现导演意志

肖竞

 

从2006年的《哈姆雷特主义》开始，王翀一直坚持独立戏剧至今。八年间，他导演了《哈姆雷特主义》、《V独白》、《中央公园西路》、《乔布斯的美丽与哀愁》、《地雷战2.0》等多部小剧场作品。其中，去年首演于东京的《地雷战2.0》还获得了日本最大的跨国戏剧节——2013年东京国际剧场艺术节的唯一大奖，也是首位获得该奖的中国导演。

 

在《地雷战2.0》的主创列表上，王翀身兼导演、文本、制作人、舞美设计、灯光设计五职，在他以往的作品中，他也常常在导演之外，还担任制作人、剧本翻译、编剧等职能。以他为核心的“薪传实验剧团”，除了他之外，全是流动性的艺术家。但这丝毫不影响王翀的创作和影响力，每年都有新作品产生，曾去过英、美、法、日、荷等国家演出，成为当代中国青年导演的领军人物之一。

 

说起这种“单打独斗”和“身兼多职”，有时候是迫于现实的无奈，有时候则是王翀自己的选择。“可以说是执行导演意志的体现，同时是导演掌控制作的一种方式。”

 

 

编剧？减少沟通障碍

 

王翀导演的作品大多是西方当代剧作家的佳作，曾在美国学习戏剧的他拥有语言和学术背景的优势，剧本翻译当然自己上阵。有些传统作品，他也会参与剧本改编。

 

“这样做的优势就是你在写的时候就在想这个舞台是什么，该怎么导。或者作为导演，你让自己当编剧，这样也可以比较好的在剧本里执行导演意志。编剧和导演这两者之间的沟通障碍就少了。翻译，其实也是研究文本的最佳方式。”

 

 

制作人？自己做决定

 

2006年刚做独立戏剧时，王翀主要的演出渠道是戏剧节。参加戏剧节不需要他担心资金、票房和宣传，制作上的工作也就剩下管理演员、买买道具，王翀自己就全做了。后来随着演出规模扩大，演出场次增多，王翀自己分身乏术，意识到了制作人的重要。

 

他曾有过固定合作的制作人，后来因为大家各有各的事情，现在他仍然是自己担任起主要的制作工作。

 

“能够自己做资金和其他意义上的决定还是比较好，不至于产生矛盾，比如说导演耍脾气，凭空问制作人要钱，或者说制作人想要省钱。同时有这两种脑子也好也不好。好的就是不需要再去和谁商量了，速度也快。不好的就是有时候确实分身乏术。”

 

 

舞台、灯光设计？自己孩子自己看

 

《地雷战2.0》是王翀独立担任的舞台和灯光设计，得到了不错的评价，以前他也会参与舞美和灯光设计的工作，对他来说，这是避免创作出现麻烦和不满的有效方式。

 

“设计师的工作时间、方式和思维模式都有限，有时候我作为导演和设计师进行了讨论和博弈之后，双方都不舒服。所以为了省舞美设计费，也为了更有效地执行我的想法，就自己做了设计。以后也想更多参与舞美设计，起码可以和舞美交涉。大家态度不一样，我把作品当成自己的孩子，也许别的职能部门有的时候就只当成一个活儿，心态不一样。”

 

 

未来？寻找稳定团队

 

虽然“单打独斗”这么多年，也取得了很好的效果。王翀还是希望能有个稳定的团队，也正在寻找和尝试。“导演的产量足够支撑养活人的，才可能出现固定的团队。我不同意有些人说的从艺术剧场不可能挣钱，艺术剧场可以有艺术剧场的专业性和专业的演员、设计、导演和制作人。”