2013.1《再剧场》剧评

 

观演新时代——看新浪潮戏剧《雷雨2.0》

北小京

 

这是一部具有划时代意义的作品。

 

这部作品的杰出，根本不是源于制作团队对传统话剧模式的颠覆，而是在于他们对中国的剧场观念进行了重建。他们借用曹禺大师的光辉，重新建立了观演观念。

 

类似这样的剧场观念其实早就在中国出现了，并一直以一种地下方式艰苦地持续着。20世纪90年代曾经出现过牟森，现在有草场地生活舞蹈工作室，还有上海的下河迷仓，这些人，这些场所一直进行着探索剧场艺术（Theatre Art）的各种演出。说他们艰苦，主要是因为在传统话剧观念为主导的当今，观念艺术根本没有商演的舞台。他们只能依靠民间资助、艺术节基金等手段来维持艺术创作。木马剧场上演的《雷雨2.0》，在商业剧场与观念艺术之间成功地搭上一座桥。我佩服整个制作团队的勇气，因为他们需要面对巨大的怀有传统审美的观众群，他们需要接受大量的质疑，甚至批驳。他们还要承受市场的考验。

 

说他们杰出，不仅是观念上，更体现在这部作品的细节中。

 

我看过不少观念型剧场艺术，以及现在刚刚新兴于中国的舞蹈剧场。我认为大部分作品过分在乎形式。剧场体验、演出形式感成了艺术家们所追求的目标，而他们要表达的内容，却杂乱无章，有些甚至带着无病呻吟的影子。

 

《雷雨2.0》与众不同的地方在于他饱含了戏剧内涵。我恰恰发现，在看似杂乱的空间里，人来人往的慌乱，机器横竖难辨的情况下，是曹禺作品的文学魅力始终牵扯着观众与演员。导演不是无的放矢的重组《雷雨》里的台词，他有明确的表达。他利用台词中女性与男性相错的心理内容，表达了在男权价值下，女性自我价值丧失的失衡世界。这种难以呼吸、无处可逃的感觉，不正是曹禺先生《雷雨》所表达的绝境吗？

 

看上去，导演的舞台布局使观众失去了焦点。你可以看大屏幕，也可以看被拍摄的演员，有时候注意一下现场的音乐演奏者、配音者、切换镜头的工作人员，甚至可以看看与你一样有点不知所措的观众。我认为这些都是导演所提供的材料。这些材料与你的想象糅合在一起，便形成了你所看到的《雷雨2.0》。它意味着有无限可能，有多种解释。也许你的理解无限远离了导演所要表达的女性主题，然而这不重要。在这种多空间、多素材的舞台上，演出已经超出它自己预计的路线，去撞击了台下每一个惊慌的、无聊的、怀疑的、愤怒的、喜悦的、悲伤的你我他。

 

表演上，由于镜头特写与组合方式，使观众看到的表演更加细腻。这种电影化的拍摄加上舞台上的现场感，为演员增加了真假虚实的表演空间。这种表演方式给演员带来难度，因为他们要很好地控制自己，一会在思念中，一会在梦境中，一会在慌乱里，一会被泪水淹，而这之间却是断裂和抽离的。我为这两位女演员感动，在这么一个看似可以非常随便的演戏的场景中，她们竟然没有丢掉情绪，没有丢掉内心节奏。尽管导演大部分展现了她们的脸部特写，但她们的形体从来没有放弃过。从这一点上，我看到导演和演员共同的努力。这不是一个为形式而形式的导演，他讲究表演上的功夫。同样，台上不是被形式左右的演员，她们带着戏剧的节奏坐在了镜头前。

 

舞美上，由于做得比较偏，基本上看不清很多道具陈设。但有一点感受，当四凤自己一个人在屋中感慨的时候，舞台上，另外两间屋子里亮着台灯。视觉上，我既能看到四凤的眼神，又能看到她纠结的身形，同时，黑暗中，其他屋子里的微亮所呈现的孤单与恐惧恰好地弥补了我的观感。这样的舞美设计，加上视频参与，我在观感上有了多种选择，而这些选择是那么细腻地相互补充着。从这一点上，我认为这是一部讲究的作品，形式看似凌乱，但充满相互作用的细节。

 

想看话剧《雷雨》的人，我希望您面对《雷雨2.0》的时候能转变内心预期。就像web2.0所引发的技术革命一样，《雷雨2.0》同样具有彻底颠覆性。这不是一出话剧。这是一台剧场艺术。舞台上台词与音乐同样只是一种元素。制作团队与演员，同样在表演中。镜头中的真实，和镜头外的匆匆身影相得益彰成为一场戏剧蒙太奇。

 

如果说今年这个中国小剧场运动三十年纪念，真的需要里程碑的话，我认为《雷雨2.0》的戏剧史意义大于到目前为止所上演过的所有剧目。他把程式化的“郭老曹”时代彻底摒弃，并为经典作品赋予了全新的观念。打破旧有的很容易，但只能停留于抱怨，甚至是愤怒。而建立，则需要真正的智慧与责任。

 

让我们把目光从剧场挪到其他艺术门类上，文学上，中国早在20世纪80年代初就开始朦胧诗派，80年代中旬已经有成熟的新写实派，新浪潮小说，先锋作家等等。艺术上，中国当代艺术从星星画派开始到波普艺术（pop art）、行为艺术，一直是观念为先地在先行着。音乐上，摇滚乐、电子乐、噪音艺术、观念音乐层出不穷，在噪音艺术的演出里，你可以看到传统的古琴在散发着当代表达的光辉。舞蹈上，现代舞演出在中国已经有了至少20年的历史。然而，回到戏剧上，除了早当年还有人看过牟森的作品以外，大概只有孟京辉能勉强算是先锋派。其他的，有10%的人在坚持重复经典，剩下90%的舞台上，已经被娱乐二字挤得摇摇欲坠了。

 

基于这样的戏剧现状，《雷雨2.0》具有非凡的意义。他们在大师的肩膀上开拓新的观念，不仅尊重了经典，更为当今的观众打开了一扇全新观念的大门。