2012.7.3 《TimeOut北京》专访

 

《王翀：以<雷雨2.0>告别传统》

刘思瑶

 

青年导演王翀这回拿国产经典开刀了——之前他的作品，多以翻译导演欧美名剧为主，如《阴道独白》、《哈姆雷特机器》、《中央公园西路》等。相同的是，这次《雷雨2.0》同样充满实验精神，且在他们策划的“戏剧新浪潮”演出季里打头阵。文 刘思瑶
 

王翀很“狂”，但十多年来没什么新意的戏剧届，需要更多像他这样狂妄且用功的年轻人。

 

TO:这回《雷雨2.0》玩儿的什么路子？

舞台上基本就是一个女性电影。两个女人的视角为主，没有任何人名出现，表现的是女性在男性秩序之下活得多么艰难，所以会有堕胎、床戏、偷情，还有女性的梦想——两个女人不约而同都梦想结婚，但最后都成了噩梦。

TO:你说电影？跟《中央公园西路》似的，要在舞台上拍电影吗？

对，但是这次玩儿得更狠。五个摄影师四个高端摄影机在台上运动，演员在台上演，副导演负责剪辑，高处的大屏幕上会出现一个电影。对白配音、人物动作比如划火柴等拟音全部都有不同的人担任，现场还有大提琴和钢琴两种乐器演奏，所有这一切都会展现在舞台上，就是把屁股露给观众看。

TO:那么电影中镜头的切换你怎么处理？

一个女人用三个演员演。比如床戏部分，一个演脸部表情，一个演手的细微动作，一个演腿的纠缠。每个演员演完自己的那一段，马上跑去给别的摄影师打下手。所以舞台上会呈现出一种混乱，可屏幕上又是那么一个充满美感的电影。

TO:所以说是双层结构在走，观众需要集中精力，否则这么多元素扑面而来，会晕的吧？

一个主题的戏剧是弱智的、简单的、单细胞动物的、原始的，甚至算不上上个世纪的东西。海量的信息、碎片化的时代就是当代人生活的状态，比如微博，人们被贪婪的视觉欲望和求知欲望支配。可以说这部戏会给人一种淹没的感觉，而且因为所有细节都是暴露的，观众在看忧愁的电影的时候，可能一个眼神瞟一眼舞台，就看到配音在读稿子，会产生很大的趣味性。

TO:这听起来很有点布莱希特的间离的意思，那么你怎么定义你这种实验性质的戏剧？

我不愿意搬出布莱希特，他只有一点反沉浸、间离还是有趣的，其他都已经不对路了。我们已经进入了媒体时代，那种沉浸式的戏剧太弱智，咔嚓一个响雷人往地上一跪，大音乐哐哐响起，狂煽情，就这种路线的东西……中国人的戏剧都是在这个层面上，中国的戏剧完全没有进入后现代，没有进入错综复杂的符号迷宫。我把演出本身拿出来作为观看对象，可以说《雷雨2.0》既不是电影也不是戏剧，可是它既是电影又是戏剧，我目前称其为新浪潮戏剧。

TO:最近你的新浪潮戏剧季也即将拉开帷幕，这跟新浪潮电影有关系吗？

也不是非得跟他们有关系。如果说小剧场戏剧的发展，从上世纪80年代探索戏剧，到90年代先锋戏剧，那么后来所谓的新锐戏剧在我眼里基本上是一个空壳子，我认为在探索方向上我是有能力提供一个问号和惊叹号的，所以做了一个新浪潮戏剧。

TO:那么从《雷雨2.0》作为开端，是不是你对其他老派戏剧的一种宣言和挑战呢？

毫无疑问《雷雨2.0》是一个野心之作，我就是希望借此向传统告别。在导演、表演、文本解读上，彻底地建立一个新的世界。不仅是运用比如高科技的技术，还强调现场表演，观众看的时候可能会觉得“哦原来电影是这么拍出来的”，当然实际上根本不是这么一回事，我打开了一个新的境界、新的领域。

TO:你打破了《雷雨》原本的结构和故事，但肯定不是为了出位为了打破而这样做，那么你的理由是？

在美学上，的确已经彻底告别《雷雨》的剧本，你看不出这是曹禺大师的作品。但是第一，我保证每一句台词都是曹禺写的，第二，我保证曹禺大师的精神在。我抛弃了命运、家庭、桎梏、乱伦这些过时的主题，把故事背景设定为1990年，这是一个私人历史的开端，也是人作为个体存在的开端。在根本上，我是在复活大师，我想。如果大师还在世，看到自己的文本几十年没有任何变化，他会非常生气的，这是非常恶心的局面。