2011.7.14 《外滩画报》剧评

 

《用影像向伍迪·艾伦致敬》
文：FZ

 

伍迪·艾伦2003年出版的戏剧作品集《中央公园西路》，收入《滨河大道》、《老塞布鲁克镇》和《中央公园西路》三部独幕剧。之前上戏排演了其中的《滨河大道》和《老塞布鲁克镇》。而王翀在木马剧场演出的《中央公园西路》正好补全了。

《中央公园西路》的故事很简单，在一个中产阶级的房间里，心理女医生、她的律师丈夫、丈夫的情人同时也是妻子的姐妹、姐妹的老公，以及丈夫真正的萝莉情人之间展开了一场恶战。我们发现生活在所谓的文明世界里的人，他们的生活、婚姻、人际关系是那么残破不堪，充满了互相的欺骗、恶意的攻击、不忠、不负责任并且还可以心安理得。这是一出以闹剧撕下现代人伪善外衣，以语言上的交锋呈现趣味性的作品。其中台词有明显被修改过的痕迹，对笑料的翻译也转化得恰到好处，满口的京片子和大量本土化的台词，类似这样的修改确实也拉近了与观众的距离。

作品中影像的运用是一个亮点。刚开场时，播放了一段影像：鱼缸里，一只乌龟，两条金鱼——暗示在当时，男主人还未出现，而两个女人却为了还不清楚的事实不断地攻击对方。其后，其他角色不断加入，两位拍摄影像的工作人员干脆直接跳入剧场，扛着摄像机选取各自的视角开始拍摄，然后投影到屏幕上。一方面为舞台提供了多一重的视角，对局部进行了夸张和视觉化的评价；另一方面，这一视角的创造者（摄像师）本身的显身，也在舞台上被赋予了不同于演员们的角色——观看者和制造者，尤其是后者。可以让人轻易地联想到电视台的某些情感类节目，观众把对舞台上的角色们的嘲讽反转到自己，在自己身上形成反射性的反省。

当然，作品还是有不尽如意之处。对事物的剖析和批判还停留在较为浅显的层面，这也导致全剧更像是一部现代都市的轻喜剧，而并非像《推销员之死》那样有一语中的似的揭露；在作品的立意上也远不及雅思米娜·瑞萨同样是描写中产阶级丑陋面的独幕剧《杀戮之神》；而在创作的导向上，演员以接近二人转的撒泼方式进行表演，这种娱乐化的倾向则削弱了作品在审美上的要求。

在这出中产阶级家庭问题剧中，王翀的导演得心应手、从容不迫，这令我感到很意外。

与之前的作品（《哈姆雷特机器》、《渴爱》、《京具》、《电之驿站》、《自我控诉》等）相比，体现出在风格上完全的不同。或许《中央公园西路》更适合王翀的路线。只要他不急于与大师和后现代为伍，从类似这样的作品入手，以他的聪明和大胆，可以排演出一系列相当不错的商业作品。毕竟，想要做一个真正能与大师对话的艺术家，需要实实在在的有效积累。或许，不着急，会是一个明智的策略。