2009.11.14《中国文化报》报道

 

《自我控诉》没有任何故事情节

刘淼

 

　　结束了在北京的首演，导演王翀即将携他的实验戏剧《自我控诉》转战香港，对于在香港的票房会如何，他“心里没数儿”。

　　王翀毕业于北京大学法学系，虽然一直喜欢戏剧，但是从没参加过大学剧社，按他的话说“大学剧社太业余”。27岁的王翀有着80后的冲劲儿和执着，这个不用手机的帅气男生也带着北大人的狂妄：“我认为，现在北京话剧市场上90%的戏都是平庸肤浅的。话剧这个词更应该被送进故纸堆，应该留在上个世纪。我做的戏剧是具有世界性的。”的确，王翀不仅是新生代导演中最具实验气质的一个，也是其中出色的一个。

　　《自我控诉》是德国剧作家彼得·汉克的作品，这位目前还在世、并被尊为大师的人物，在中国却几乎没有人熟悉，“国内戏剧界和世界脱节比较严重，好多类似风格的大师国内的人理解不了也处理不了，所以就没人宣传。彼得·汉克在德国已经得了一圈奖，他的作品撼动了整个戏剧界的根基，但在中国大陆还没多少人知道，我的《自我控诉》是彼得·汉克的作品第一次在中文世界授权公演。”

　　这个原本由两个演员演出的作品被他改成了独角戏。把独角戏分解成为群戏是国内导演通用的做法，这样既降低了选演员的难度，也使得导演可以找个套路摆脱困境，而王翀却偏偏把对白变成了独白，自己增加难度。“刚拿到剧本的时候确实很痛苦，不知道该怎么表现。经过了很长时间的思考，跟演员不断交流，我们才逐渐找到了思路。”

　　《自我控诉》没有任何故事情节，演员自始至终不停歇地叨念着无序的、不相关的，甚至有些拗口的台词控诉着自己的罪恶，反省自己、剖析自己。语气从讲述初生时的平静，变成讲述长大后的暴躁，最后回归到描述濒死时的宁静。《自我控诉》的舞美非常简单，全黑的背景，几盏灯，一个鱼缸，几件衣服。演员从昏暗的台中央跑到黑暗的角落，又冲上灯筒的最亮处，在剧场的栏杆上攀爬，从后门逃出去，从侧门理直气壮地回来。演员一边念着类似宗教祷告忏悔似的台词，一边蹂躏着自己，并且寻找他人的蹂躏，在这种近乎于践踏的状态下，观众与演员仿佛产生了同病相怜的感觉。

　　实验就会有争议，王翀从来不会坦然面对，“我知道大师对于批评都会释然，都会不予理睬，但是我不行，我就要去争论。我能拍着胸脯说，我的东西你在别的地方看不到，估计跟我争论的人都不敢这么说。”

　　在导演手记里，王翀用剧中台词的式样这样写道：“我犯了艺术的原罪。我厌恶平庸的戏剧。我没在胡同里深造过。我不懂在饭桌上连横合纵。我不愿被恶俗潜规则。我不学心理年龄明明80多岁了做出来的全是儿童剧。我不想在剧场里卖笑。”不知道这个特立独行的导演能坚持多久，希望会是很久。